ハンス・クナッパーツブッシュ
（1888〜1965）
この怪物指揮者は、ゲテモノ扱いする人もいれば、神格化して崇め奉る人もこれまた多い。こうした現象の原因は、まともなレコーディングの数が少なく、彼をまっとうに評価する材料に乏しかったことに尽きる。（それでもDECCAの「ヴァルキューレ第１幕」とウェストミンスターのブルックナー第８番だけで、彼の凄さは充分解る、とも言えるのだが．．．）
しかし最近、TAHRAなどから、まともな音質のライヴ録音が、まともな手続きを経て、オリジナル音源から続々とCD化されるようになってきた。
そこで私も、学生時代の「モノラル録音」漁りの虫がうずきだして、ようやくクナ研究に着手した次第である。
古楽器派の演奏で耳を洗ったところに、クナを聴くと、あまりのギャップの大きさに、かえって新鮮な感じがするものだ。むしろフルトヴェングラー一辺倒だった学生の頃、こんなクナのライヴ録音を聴いても、かえって良い印象を持つことができなかっただろう。
こうしたクナのCDの続出を受けて、99年に、吉田光司氏が「ハンス・クナッパーツブッシュ・ディスコグラフィ」を完成させた。素晴らしい力作である。
2002年、奥波一秀著「クナッパーツブッシュ」（みすず書房）という本も出た。これはおもしろい。以下の経歴は、同書を参照して大幅に加筆訂正した。
略歴
1885年、エルバーフェルト生まれ。（この町はのちに近隣のバルメンと合併してヴッパータール市になっている。エルバーフェルト出身者にはギュンター・ヴァント、ホルスト・シュタインもいる。）
本名はハンス・アルフレート・クナッパーツブッシュ。呼び名はアルフレートのほうを好んで用いていたらしい。
彼の先祖は17世紀までは確認できる。エルバーフェルト近郊にその名も「クナッパーツブッシュ」という地があり、そこで農民をしていたテンス(1641-1703)がそれである。その後指揮者の祖父のフリードリヒ・ヴィルヘルムが1863年にアルコール蒸留会社を設立した。会社はその子つまり指揮者の父であるグスタフ(1850-1905)、さらに指揮者の兄ヴァルター・グスタフ(1886-1965)、その子コンラート(1930-)と受け継がれているが近々廃業されるらしい。
そういう事業家の一族らしく、クナッパーツブッシュ家はカルヴァン派で、指揮者もその洗礼、さらに堅信礼を受けている。これは後にカトリック圏の中心ミュンヘンで活動し、ブルックナー指揮者として有名だった彼からすると意外な感じがする。
音楽家になるという希望に家族は大反対だったらしい。父が亡くなっていたため、母親はケルン音楽院のフリッツ・シュタインバッハ（ブラームスの友人、1881-1903年にマイニンゲンの指揮者）にあらかじめ根回しし、入学試験を受けにきたハンスに「アビトゥーア（大学入学資格試験）を受けて合格してから来なさい」と言ってもらったらしい。
母の望み通りアビトゥーアを得て、ボン大学に合格。同時にケルン音楽院にも通った。ケルン音楽院ではシュタインバッハに指揮法を学んだ。その同期にフリッツ・ブッシュがいた。師は、クナとブッシュの２人とも「無能だ。音楽をやめるべきだ」と酷評していたらしいが、クナは1910年に同音楽院を修了している。よくクナの経歴で「“最も才能のない生徒”として音楽院を追い出された」という記述があるが、どうやら間違いらしい。
ボン大学では哲学部に学んだ。1908〜10年にかけてのその教師と受講科目は次の通り。
- ヴィルヘルム・ヴィルマンス教授
- ミンネザングの歴史とヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ
ニーベルンゲンの伝説と歌 etc. - アロイス・シュルテ教授
- 大空位時代以降の中世史
1648年から1789年までの歴史
1815年から1862年までの歴史 etc. - レナード・ヴォルフ教授
- オペラとオラトリオの歴史
楽式論入門
バッハ作品入門
ボン大学の聴講届けは1910年まで残っている。その後は史料が少なく経歴がはっきりしない。しかし、1913年にミュンヘン大学に学位請求論文「パルジファルおけるクンドリー」を提出したが、学位取得には至らなかった、ということはハッキリしているようだ。理由は、教授の評価が芳しくなかった、とか、劇場の仕事が忙しくで口述試験が受けられなかったなどとも伝えられている。
この論文の内容は失われたと考えられていたが、1924年夏にミュンヘンで行われたモーツァルト=ヴァーグナー祭で「パルジファル」を上演した時に、クナ自身が「クンドリーの造形に関する比較的長い論文」の抜粋掲載を許可したものが残っていた。その内容が上記みすず本に紹介されている。
従来は「1909年、バイロイトにもぐりこみ、３年ほどハンス・リヒターの助手を務める」などと書かれていた。大学時代に何度もバイロイト詣でをしていたことは確からしい。1910年1月にジークフリート・ヴァーグナーから「音楽祭の最終稽古に居合わせてください」との手紙をもらっている。しかし1910年には音楽祭は開かれていない。ハンス・リヒターの謦咳に接したのは1911年の音楽祭だったと思われる。彼がアルフレートではなくハンスの名を用いるようになったのはリヒターの影響だろう、と奥波氏は書かれているがその通りだろう。
正式デビューは、1910年ミュールハイムであると言われていた。しかし「1910年、ミュールハイムの劇場に勤めたが、同劇場がつぶれたため新設のボーフム市立劇場に移った。しかしそこもすぐにつぶれたためミュンヘンで学業に専念した」という記録がある。12年にはケルンの劇場に所属していたことにもなっている。
1913年、彼はまず無給の指揮者として生地エルバーフェルトの劇場につとめた（デビューは9月15日だった。動きの大きい指揮姿が批評で指摘されている。）その後、1914年1月に「パルジファル」を振って急遽代役をつとめ、それをきっかけに常任指揮者となり、続いて「マイスタージンガー」でも大成功を収めた。しかしその後第一次世界大戦がはじまり、翌15年に召集令状が届き軍役についた。遠縁の大尉のおかげでラクができたらしいが。
1918年初頭、軍役を解かれ1月4日にコンセルトヘボウを指揮。続いてライプツィヒ劇場に客演して成功しその第一指揮者となる。赴任直前に結婚。好評を得ていたが、監督がケルン音楽院での作曲の師オットー・ローゼであったことも重石となったか、彼の推薦もあり１年でデッサウ（アンハルト州立）歌劇場の監督に転出することになった(19-22)。
デッサウではまず客演として、アンハルト公爵の「宮廷劇場」としての最後のオペラ上演「神々の黄昏」(19.4.30)を指揮。その後、州立フリードリヒ劇場となった最初のシーズンの幕開け公演「タンホイザー」(19.10.1)を指揮して監督としての仕事を始めた。20年には32才で当時ドイツ最年少の「音楽総監督」となった。しかし新聞の評論家との対立、劇場の火災焼失を経て、22年5月のバイエルン客演成功で転出することとなる。なお、デッサウの最初と最後のコンサートはチャイコフスキーの「悲愴」だった。この曲はその後も何度もとりあげるが、その解釈の模範はニキシュだったという説がある。
1922年、バイエルン国立歌劇場音楽監督に就任（ブルーノ・ワルターの後任）。
ミュンヘンへの客演デビューは5月2日同歌劇場のオケとのベートーヴェン第２交響曲、ブラームス第３交響曲というコンサート（オペラは5月4日の「マイスタージンガー」）。歌劇場監督に就任したシーズン幕開けは10月4日「トリスタン」。
クナがナチと組んでワルターを追い出した、などというのは根も葉もない話である。しかしミュンヘンの監督の座が、ゲルマン指揮者モットル、ユダヤ人ワルターを経て、再びゲルマンのクナと受け継がれていったといういきさつ自体が、様々な人種的問題を生み出したことも事実であろう。ワルターは常に前任者と比べられてそのヴァーグナー演奏が批判された。そしてその反動から、クナはユダヤ系のアルフレート・アインシュタイン（ノーベル賞学者の従兄）からなどから批判されたのである。
1923年、ウィーン交響楽団の定期に招かれる。
1929年、ザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルと初めて共演（「英雄」）。
ヒトラー政権成立後、まもなくミュンヘンでの「ヴァルキューレ」にヒトラーが臨席するにあたり、ヴォータン役をヴィルヘルム・ローデを希望してきたが、クナは当初の予定通りハンス・ヘルマン・ニッセンで上演した。結局ヒトラーはこのとき臨席しなかった。
1936年、バイエルン国立歌劇場監督を突如解任される。
まもなくバイエルン州での活動を禁止されたため、戦前のバイロイトには登場しなかった。
その後、戦時中は活動の拠点をウィーンに置く。
1938年、ナチスによるオーストリア併合後もウィーン・フィルの希望により活動は続行。ザルツブルクの常連にもなった。
1941年、モーツァルト没後150年記念祭では「ドン・ジョヴァンニ」「魔笛」を指揮。
1951年、再開されたバイロイト音楽祭で指揮。
以後、ヴィーラントと一時不和になった年を除き死ぬまで毎年参加。特に「パルジファル」は彼専用の曲だった。
クナッパーツブッシュと言えば、何と言ってもヴァーグナーとブルックナーである。
PHILIPS盤「パルジファル」、DECCA盤「ヴァルキューレ」第１幕の２つは文句のつけようがない。
もっとも、私は「パルジファル」に関してはその曲自体をよく理解できていないのだが、その遅いテンポが、歌手たちに美声を響かせる舞台を提供していることはわかる。オーケストラにとっても遅いテンポは１音１音たっぷり鳴らしやすいことは言うまでもない。そしてそれはブルックナーの交響曲においてプラスに働くことになる。
この点、ときどきヒステリックなアッチェレランドが出現するフルトヴェングラーの指揮よりもクナを評価する人が多いのも頷ける。（ただし、私自身はあくまでもフルトヴェングラー党であるが．．。）
ただ、ブルックナーに関しては、彼がいつもウェストミ ンスター盤の第８番のような雄大な演奏をしていたか、というと、どうもそうではないらしい。多くのライヴ録音を聴いてみるとわかる。ライヴの第８はCD１枚で収まっているのだ。第９はライヴ録音しかないのだが、これまたおかしなクレッシェンド・ディミヌエンドがあり（おそらくレーヴェ版だろう）、大変人工的で違和感がある。やはり、クナのブルックナーは改訂版を用いていることが最大の欠点であろう。DECCAのスタジオ録音でも、改訂版ではあるが雄大さがあって好演になっているようだが（私は第４は持っていないが）、ライヴでは悪演奏のほうが多かったのではないだろうか。
ヴァーグナーでは、前記「パルジファル」「ヴァルキューレ第１幕」の他、バイロイトでの「指環」も音質の良いCDが出ている。「マイスタージンガー」のDECCA盤は、あまりクナらしさがないが、これも質の良いライヴ録音がCD化されているようだ（私は持っていないが）。総じて、やはりヴァーグナーは、ブルックナーとは違い留保なしで名指揮者であったと言えよう。
だが、私のように、「やっぱりベートーヴェン・ブラームスなどの交響曲が良くないと名指揮者とは呼べないぜ」と考えている人にとっては、クナの録音嫌いは致命的であった。まともな録音が出回っていなかったからだ。
しかし、TAHRA、ERMITAGE、Goldem Melodramなどといったレーベルから、ここ数年でかなり多くのCDがリリースされて、状況は一変した。ベートーヴェン、ブラームス、シューベルト、ハイドンなどの交響曲が高音質で聞けるようになったのは大変うれしいことだ。
これらの中ではやはりブラームスが最高だ、と私は思う。ハイドンでは思いっきり遊んでいて楽しい。ベートーヴェンも第２番・第８番といったものがハイドンに通じるものがあって良いと思う。（もちろん「英雄」「運命」「第７」だってそれぞれ良いが．．．）
